galerie GALERIE I Heimo Bachlechner

AUSSTELLUNGEN/MESSEN

NIKI PASSATH I theatrum mundi 27. Juli

28.7.-9.8.2018

theatrum mundi von Niki Passath ist ein Ausstellungsprojekt vom contemporary collective graz, in Koproduktion mit dem esc medien kunst labor und galerie GALERIE, das an drei Ausstellungsorten drei Ausstellungen von Niki Passath realisiert: ++ esc medien kunst labor (Bürgergasse 5, 8010 Graz) Eröffnung: Freitag, 27.07.2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdauer: 28.07. – 29.08.2018 galerie GALERIE (Bürgergasse 5, 8010 Graz) Eröffnung: Freitag, 27.07.2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdauer: 28.07. – 09.08.2018 Schaufenstergalerie SCHARF (Stubenberggasse 7, 8010 Graz) Ausstellungsdauer: 23.06. – 25.09.2018 Eröffnungsfest in der Bürgergasse 5 / Innenhof: 27.07.2018 ab 19:00 ++ Das Ausstellungsprojekt theatrum mundi untersucht an drei Orten die Entwicklung von Weltmodellen und wirft dabei die Frage auf, wie sie sich zukünftig gestalten könnten. In den Ausstellungen spielen quantenphysikalische Überlegungen eine entscheidende Rolle, denn sie führen deterministische Weltmodelle ad absurdum und ermöglichen ein pluralistisch angelegtes Denken von Welt. „Durch Quantenphysik und Quantenmechanik werden viele Gedankenspiele möglich. Quantenphysikalisch ist Gott möglich, Glaube und Naturwissenschaften widersprechen sich also nicht mehr zwangsläufig.“ [Niki Passath] Prinzipiell verändert die Quantenphysik unser Bild von Wirklichkeit und widerspricht dabei eigentlich unserem Verstand, beispielsweise wenn es darum geht, das ein Ding gleichzeitig an zwei Orten existent sein kann. Die Architektur des Raumes ist der konzeptionelle Ausgangspunkt der Ausstellungen: Passath versinnbildlicht, durch seine im Raum in Bewegung versetzten Objekte, den Wandel von Weltmodellen und realisiert in der Schaufenstergalerie SCHARF und im esc medien kunst labor jeweils ortsspezifische Installationen, die mit der Präsentation neuer Werke in der galerie GALERIE verknüpft sind. Am 27.07.2018 wird anlässlich der Ausstellungseröffnungen im esc medien kunst labor und in der galerie GALERIE ab 19:00 Uhr ein Eröffnungsfest mit Musik im Innenhof in der Bürgergasse 5 stattfinden. Das Ausstellungsprojekt theatrum mundi ist Teil vom Architektursommer 2018. Kuration: contemporary collective graz (Elisabeth Saubach, MA & Iris Kasper, BA)

2017

JOSEF WURM

+-+ "MIKRO MAKRO MIKRO" kein Kuchenstück vorwärts kein Messerbreit zurück das All durchdringende Alles dieses Staubkorn beschleunigt Ungeheuer keine Frage wohin eben: radioattraktiver TETRIS +-+ TORUS!

Vernissage: 25. April 2017

Galerie: Wien

Ausstellungsdauer: 26. April - 27. Mai 2017

Text (Roman Grabner) Josef Wurm, Topographien von Kosmos und Chaos. Hat Wurm in früheren Gemälden die Anatomie des menschlichen Körpers mit der Topografie von Landkarten verschränkt, so hat er in den neueren Arbeiten die Anatomie als Landkarte des physischen Daseins erweitert zu Topografien als Protokollen des menschlichen Lebens. Seit dem „Spatial Turn“ oder der so genannten „topologischen Wende“ wird Raum nicht mehr als kartesianische Kiste begriffen, die durch die konventionellen Parameter Länge mal Breite mal Höhe bestimmt ist, sondern als sozio-kulturelle Größe, als Möglichkeitsfeld. Wurm begreift Raum dementsprechend auch als Netz von Ereignissen, die in assoziativen Beziehungen und Verhältnismäßigkeiten zueinander stehen. Die Wahrnehmung dieses Raums erfolgt durch ein Involviert-Sein in diese Ereignisse, durch Formen des Handelns und damit über einen direkten Körperbezug. Das Körperliche war schon immer eine wesentliche Konstante im Werk des Künstlers. Wurm entwirft rudimentäre Skizzierungen eines sehr persönlichen Raumes, transferiert Erlebnisse, Erfahrungen, Reflexionen und Erkenntnisse in die Struktur von Landkarten und reduziert dabei die Komplexität des subjektiven Seins im Raum-Zeit-Kontinuum auf zwei Dimensionen. Man könnte salopp davon sprechen, dass es sich bei den Werken um poetisch-enigmatische Straßenkarten zu dem Road Movie handelt das sein Leben ist. Ausgehend vom Bild eines Raumes aktiviert er die Imagination. Raum zu denken, bedeutet nicht nur, sich eines bestimmten Raumes zu besinnen, sondern sich der konstituierenden Parameter der Raumkonstruktion gewahr zu werden. Auch das Politische war schon immer ein Wasserzeichen auf den Arbeiten des Künstlers. Seit letztem Jahr arbeitet Wurm auch bewusst mit dem formassoziativen Potenzial des Fleckes. Ausgehend von Papierarbeiten mit Klecksographien, die wir gemeinhin mit dem Rorschach-Test assoziieren, arbeitet Wurm mit dem Klecks als Projektionsfläche und Quelle selbst hervorbringender Formen. Diese zufällig entstehenden Formen scheinen den Vorgang des Malens anzuregen und seinen Arbeitsprozess zwischen Intuition, Inspiration und Imagination sehr gut widerzuspiegeln. Hier zeigt sich die klassische Verbindung zwischen imago und imaginatio, zwischen der Struktur eines Bildes und der Sphäre der Einbildungskraft. Der Mediziner und Psychoanalytiker avant la lettre Justinus Kerner gilt als Urvater der Klecksographien und hat von seinen Tintenklecksen als „magische Urbilder“ oder „Hadesbilder“ gesprochen. „Diese Bilder aus dem Hades / Alle schwarz und schauerlich, / (Geister sind’s, sehr niedern Grades,) / haben selbst gebildet sich / Ohn’ mein Zutun, mir zum Schrecken / Einzig nur – aus Tintenflecken“ Das Dunkle und die Schattenseiten des Menschseins waren von Anfang an zentrale Elemente im Schaffen von Wurm. Die neuen Arbeiten von Josef Wurm zeigen altbekannte Motive wie amorphe Fleischklumpen, anatomische Details, Landkartenstrukturen, abstrakte Farbkompartimente und die typische Verwendung von Zeichen und Schrift ergänzt um neue Motive wie die Zielscheiben, die den Menschen mehr als nur sprichwörtlich in den Fokus nehmen, in einer neuen Zusammensetzung. Es sind fragile Systembilder, die vom Menschsein und seinen Bedingungen künden, semiotische Netzwerke, die sich rhizomatisch verzweigen, Topographien von Kosmos und Chaos in deren Mittelpunkt immer der Künstler steht. Roman Grabner, 2017

2016

SUGAR PLUM

SCHATTEN SEITEN ÜBERMALUNGEN 2007 - 2016 Intermediales Display: Malerei, Installation, Film & Foto

Vernissage: 08. September 016

Finissage: 23. September 2016 mit live Performance "Frau am Klo"

Galerie: Wien

Ausstellungsdauer: 08. September - 24. September 2016

Text (Gabrielle Cram) Im Schatten sichtbare Konturen bekommen, Seite um Seite Schatten ablegen… In der Ausstellung SchattenSeiten // Übermalungen 2007-2016 enthüllt die Künstlerin Margit Pflaum alias Sugar Plum ihre Praxis des Übermalens Blatt für Blatt erstmals einem näheren Blick der Betrachter_innen. Bereits seit Jahrzehnten schreibt die Künstlerin Tagebuch und verflechtet das Autobiografische mit einer künstlerischen Praxis, die sie dem Publikum auch als Art-Diary / Diary-Art zugänglich macht. Die entstehenden temporären Werke der Ausstellungen werden als deren Artefakte später oft wiederum Ausgangspunkt oder zu Materialien neuer Arbeiten. Zeiten, deren Körper und Materien verschichten sich, so wie Erinnerungen und Geschichten situativ in stets neuen relationalen Gefügen, in denen die Künstlerin stets aktive Erzählerin und damit Subjekt bleibt, in dem, wie sie sich mit Vergangenem, Gegenwärtigem und noch Kommendem verbindet. Ein wichtiger Aspekt, zeigen ihre Arbeiten doch meist Frauenkörper, die mit dem Blick des (männlichen) Betrachters spielen, ihn anziehen, verführen, vorführen, um sich gleichzeitig ihrer möglichen Objektifizierung, der Betrachtung der Frau als Objekt, zu entziehen. Auch hier bleibt die graduelle Macht bei der Figur, graduell, weil sie sich stets zu etwas Aufdringlichem, etwas sich Aufdrängenden in Beziehung setzt, setzen muss, und sich somit im Hin- oder Abgewendet-Sein in einem permanenten Akt der Befreiung, des sich Ermächtigens befindet. Stark akzentuierte (lustvolle, erotische, hämische, rächende, aber auch unsichere, nachdenkliche, erschrockene, sich beschützende und versteckende) Posen und Rollen werden situativ und spielerisch auf ihre Möglichkeiten eingenommen und geprüft und verhalten sich zu konkreten und/oder imaginierten Szenarien. SCHATTENSEITEN öffnet dabei manche Inhalte der Tagebücher der Ex-Kommunardin über eine erzählende auktoriale Stimme zu den übermalten Bildern aus dem Tagebuch auf zarte Weise und lässt damit Geschichten und Erinnerungen mit mehr Schattierungen zu und langsam ins Bild und in die allgemeine Gegenwart kommen. Text: Gabrielle Cram