galerie GALERIE I Heimo Bachlechner

AUSSTELLUNGEN/MESSEN

JOSEF WURM //TORSO TETRIS 11.10.- 03.11.

TORSO TETRIS

Vernissage: 10. Oktober 2018, 19 Uhr Zur Eröffnung spricht Roman Grabner, Universalmuseum Joanneum

Graz Bürgergasse 5

Ausstellungsdauer: 11. Oktober - 03. November 2018

Titel Torso Tetris nennt Josef Wurm seine neue Ausstellung in der galerie GALERIE und kombiniert hierfür nicht nur im Titel die hehre Kunstgeschichte mit der Populärkultur. Tetris ist bekanntlich ein Computerspielklassiker, bei dem sieben Formen aus je vier Quadraten vom oberen Bildschirmrand nach unten fallen und dabei so gedreht und verschoben werden müssen, dass sie am unteren Rand eine lückenlose Reihe ergeben und dadurch verschwinden – Selbstauflösung als Raumgewinn. Der italienische Begriff Torso leitet sich vom altgriechischen thyrsos ab, was übersetzt Strunk oder Stängel bedeutet. Als Torso bezeichnet man einen Körper, dem der Kopf und die Gliedmaßen fehlen, sprich einen Rumpf. Was kann man dem zu folge aus dem Ausstellungstitel schließen? Dass verschiedene Körperteile im Fallen, im Stürzen begriffen sind? Dass sie vom Künstler so angeordnet und verschoben worden sind, dass sie sich selbst auflösen? Aber was genau soll sich auflösen – der Körper oder die einzelnen Körperteile oder eine spezifische Vorstellung von (An)Ordnung und Komposition? Oder geht es vielleicht nur um eine spielerische Sequenzierung und Permutation des Körpers? Dann müsste man fragen, zu welchem Zweck? Der Körper fungiert im gesellschaftlichen Kontext immer mehr als Statussymbol, das entsprechend des aktuellen Schönheitsdiktums durch Diäten, Drogen, Bodybuilding und plastische Chirurgie geformt, trainiert und verbessert werden muss. Film und Fotografie haben im Verbund mit den Massenmedien eine Körperkultur hervorgebracht, in der ein bestimmtes Ideal normativ vorgeschrieben und von den „Followern“ zwanghaft einzulösen versucht wird. „Der Körper wurde durch die Medien zum Bild und der reale Körper versucht, sich dem Bild anzugleichen, das die Medien von ihm entworfen haben.“ (Peter Weibel) Die Kunst hat die jeweiligen Idealvorstellungen von Schönheit und Proportion spätestens seit der Moderne unterminiert und aufgebrochen. Pablo Picasso, Francis Bacon oder Günter Brus haben das Gegenbild eines gequälten, zerstückelten und aufgerissenen Körpers entworfen und Josef Wurm stellt sich in diese Tradition. Die Fotografie spielte dabei anfänglich eine wesentliche Rolle, denn durch die Großaufnahme und die damit verbundene Möglichkeit, Details hervorzuheben, beginnt die Sequenzierung des Körpers. Der Körper wird visuell in seine Bestandteile zerlegt, wird fotografisch zerstückelt. Die Vereinzelung der Körperfragmente führt zu einer Art visuellen Grammatik des Körpers, zu einer Art Zeichensprache, zu einem Körperalphabet. „DER KÖRPER, er gleicht einem Satz –, der uns einzuladen scheint, ihm bis in seine Buchstaben zu zergliedern, damit sich in einer endlosen Reihe von Anagrammen aufs Neue fügt, was er in Wahrheit enthält.“ schreibt Hans Bellmer 1934 in seinen Text „Die Puppe“. Die Vorstellung, dass dem Körper ein semiotisches Ausdruckspotenzial entspricht, dass aus ihm geradezu ein Alphabet geformt werden kann, „dass die Körper sprechen, auch das wissen wir seit langem“. (Gilles Deleuze) In der mythischen Überlieferung der alten Griechen zum Beispiel begibt sich der phönizische Königssohn Kadmos auf die Suche nach seiner Schwester Europa, die von Zeus entführt worden ist. Aus Asien nach Europa gelangt, gründet er genau an der Stelle, wo eine Kuh, Europas Doppelgängerin also, vor Müdigkeit niedersank, die Stadt Theben. Um seine Gründung zu sichern, muss er aber erst noch einen Drachen erschlagen. Aus dessen Zähnen, die er in die Erde sät, erwächst jene Brut, die manche Mythologen als thebanische Adelige, andere jedoch als griechische Buchstaben lesen. Die Schöpfung des Menschen geht einher mit der Kreation des Alphabets, wird im Mythos von Kadmos sogar in eins gesetzt. In Wurms Bilder finden sich zu Hauf archaisch anmutende Symbole, zeichenhafte Körperformen, denen man sich am ehesten mit dem Begriff eines Körperalphabetes annähern kann. Es sind anagrammatische Körper, deren Bestandteile wie Variablen in neue Ordnungen gebracht werden, und durch topografische Versatzstücke und kulturgeschichtliche Zitate zu komplexen Figurationen erweitert werden. „I don’t need seven days to create a whole universe.“ schreibt er in einem retrospektiv angelegten großformatigen Werk. Aber welche Welt erschafft Wurm eigentlich? Das berühmte Frontispiz von Thomas Hobbes‘ Leviathan (1651) zeigt den personifizierten Staatskörper, der aus vielen Einzelpersonen konstituiert wird bzw. diese in sich integriert. Dieses Bild vom Staat als Körper mit einem Haupt, dienenden Gliedern und ausführenden Organen hat sich bis in die Gegenwart gehalten und wurde gerade in totalitären Ideologien instrumentalisiert und mit mörderischer Gewalt exekutiert. Die beiden linken Theoretiker Michael Hardt und Antonio Negri entwickeln in ihren Schriften ein anderes Bild von gesellschaftlicher Strukturierung. Sie brechen den Körper der Gemeinschaft auf und postulieren ein „lebendiges Fleisch, das sich selbst regiert“, ein „neues Fleisch“, ein „amorphes Fleisch, das noch keinen Körper bildet“. Dieser organlose Körper, diese lebendige Fleischmasse ist das, was Wurm als „angry flesh“ in seinen Bildern bezeichnet, als „ANORG“ betitelt und in seinen somatischen Topografien ausführt. Seine Werke sind kritische Gesellschaftsanalysen, die in das Innerste vordringen, in die Eingeweide des menschlichen Zusammenlebens, in die Anatomie sozialer Ordnungen, zu den rudimentären Elementen, die Körper und Schrift konstituieren und dadurch Wirklichkeit festschreiben. Wurm bricht die Konstruktion von Wirklichkeit auf, nimmt ihre Ordnung auseinander, seziert die Verfasstheit von Gesellschaft und legt sie gleich einem aufgeschlitzten Leib offen. Er belässt es aber nicht bei einer schonungslosen und drastischen Vivisektion, sondern entwickelt dem Ausstellungstitel entsprechend durch Variation, Kombination und Permutation neue Konfigurationen. Diese alternativen Kompositionen darf man nicht als Handlungsanweisungen für nonkonformistische Lebensentwürfe oder neue Gesellschaftsordnung missverstehen. In ihnen kommt jedoch die stete Reflexion, der beharrliche Blick unter die Oberfläche und das authentische Begehren, etwas ändern zu wollen, zum Ausdruck, die als Impuls für den Betrachter oder die Betrachterin dienen können. Wurms Werke scheinen etwas zu präfigurieren, das dräuend in der Luft liegt, sich aber noch nicht in Worte fassen lasst. Roman Grabner, 2018

NIKI PASSATH I theatrum mundi 28.7.-9.8.

28.7.-9.8.2018

theatrum mundi von Niki Passath ist ein Ausstellungsprojekt vom contemporary collective graz, in Koproduktion mit dem esc medien kunst labor und galerie GALERIE, das an drei Ausstellungsorten drei Ausstellungen von Niki Passath realisiert: ++ esc medien kunst labor (Bürgergasse 5, 8010 Graz) Eröffnung: Freitag, 27.07.2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdauer: 28.07. – 29.08.2018 galerie GALERIE (Bürgergasse 5, 8010 Graz) Eröffnung: Freitag, 27.07.2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdauer: 28.07. – 09.08.2018 Schaufenstergalerie SCHARF (Stubenberggasse 7, 8010 Graz) Ausstellungsdauer: 23.06. – 25.09.2018 Eröffnungsfest in der Bürgergasse 5 / Innenhof: 27.07.2018 ab 19:00 ++ Das Ausstellungsprojekt theatrum mundi untersucht an drei Orten die Entwicklung von Weltmodellen und wirft dabei die Frage auf, wie sie sich zukünftig gestalten könnten. In den Ausstellungen spielen quantenphysikalische Überlegungen eine entscheidende Rolle, denn sie führen deterministische Weltmodelle ad absurdum und ermöglichen ein pluralistisch angelegtes Denken von Welt. „Durch Quantenphysik und Quantenmechanik werden viele Gedankenspiele möglich. Quantenphysikalisch ist Gott möglich, Glaube und Naturwissenschaften widersprechen sich also nicht mehr zwangsläufig.“ [Niki Passath] Prinzipiell verändert die Quantenphysik unser Bild von Wirklichkeit und widerspricht dabei eigentlich unserem Verstand, beispielsweise wenn es darum geht, das ein Ding gleichzeitig an zwei Orten existent sein kann. Die Architektur des Raumes ist der konzeptionelle Ausgangspunkt der Ausstellungen: Passath versinnbildlicht, durch seine im Raum in Bewegung versetzten Objekte, den Wandel von Weltmodellen und realisiert in der Schaufenstergalerie SCHARF und im esc medien kunst labor jeweils ortsspezifische Installationen, die mit der Präsentation neuer Werke in der galerie GALERIE verknüpft sind. Am 27.07.2018 wird anlässlich der Ausstellungseröffnungen im esc medien kunst labor und in der galerie GALERIE ab 19:00 Uhr ein Eröffnungsfest mit Musik im Innenhof in der Bürgergasse 5 stattfinden. Das Ausstellungsprojekt theatrum mundi ist Teil vom Architektursommer 2018. Kuration: contemporary collective graz (Elisabeth Saubach, MA & Iris Kasper, BA)

2017

JOSEF WURM

+-+ "MIKRO MAKRO MIKRO" kein Kuchenstück vorwärts kein Messerbreit zurück das All durchdringende Alles dieses Staubkorn beschleunigt Ungeheuer keine Frage wohin eben: radioattraktiver TETRIS +-+ TORUS!

Vernissage: 25. April 2017

Galerie: Wien

Ausstellungsdauer: 26. April - 27. Mai 2017

Text (Roman Grabner) Josef Wurm, Topographien von Kosmos und Chaos. Hat Wurm in früheren Gemälden die Anatomie des menschlichen Körpers mit der Topografie von Landkarten verschränkt, so hat er in den neueren Arbeiten die Anatomie als Landkarte des physischen Daseins erweitert zu Topografien als Protokollen des menschlichen Lebens. Seit dem „Spatial Turn“ oder der so genannten „topologischen Wende“ wird Raum nicht mehr als kartesianische Kiste begriffen, die durch die konventionellen Parameter Länge mal Breite mal Höhe bestimmt ist, sondern als sozio-kulturelle Größe, als Möglichkeitsfeld. Wurm begreift Raum dementsprechend auch als Netz von Ereignissen, die in assoziativen Beziehungen und Verhältnismäßigkeiten zueinander stehen. Die Wahrnehmung dieses Raums erfolgt durch ein Involviert-Sein in diese Ereignisse, durch Formen des Handelns und damit über einen direkten Körperbezug. Das Körperliche war schon immer eine wesentliche Konstante im Werk des Künstlers. Wurm entwirft rudimentäre Skizzierungen eines sehr persönlichen Raumes, transferiert Erlebnisse, Erfahrungen, Reflexionen und Erkenntnisse in die Struktur von Landkarten und reduziert dabei die Komplexität des subjektiven Seins im Raum-Zeit-Kontinuum auf zwei Dimensionen. Man könnte salopp davon sprechen, dass es sich bei den Werken um poetisch-enigmatische Straßenkarten zu dem Road Movie handelt das sein Leben ist. Ausgehend vom Bild eines Raumes aktiviert er die Imagination. Raum zu denken, bedeutet nicht nur, sich eines bestimmten Raumes zu besinnen, sondern sich der konstituierenden Parameter der Raumkonstruktion gewahr zu werden. Auch das Politische war schon immer ein Wasserzeichen auf den Arbeiten des Künstlers. Seit letztem Jahr arbeitet Wurm auch bewusst mit dem formassoziativen Potenzial des Fleckes. Ausgehend von Papierarbeiten mit Klecksographien, die wir gemeinhin mit dem Rorschach-Test assoziieren, arbeitet Wurm mit dem Klecks als Projektionsfläche und Quelle selbst hervorbringender Formen. Diese zufällig entstehenden Formen scheinen den Vorgang des Malens anzuregen und seinen Arbeitsprozess zwischen Intuition, Inspiration und Imagination sehr gut widerzuspiegeln. Hier zeigt sich die klassische Verbindung zwischen imago und imaginatio, zwischen der Struktur eines Bildes und der Sphäre der Einbildungskraft. Der Mediziner und Psychoanalytiker avant la lettre Justinus Kerner gilt als Urvater der Klecksographien und hat von seinen Tintenklecksen als „magische Urbilder“ oder „Hadesbilder“ gesprochen. „Diese Bilder aus dem Hades / Alle schwarz und schauerlich, / (Geister sind’s, sehr niedern Grades,) / haben selbst gebildet sich / Ohn’ mein Zutun, mir zum Schrecken / Einzig nur – aus Tintenflecken“ Das Dunkle und die Schattenseiten des Menschseins waren von Anfang an zentrale Elemente im Schaffen von Wurm. Die neuen Arbeiten von Josef Wurm zeigen altbekannte Motive wie amorphe Fleischklumpen, anatomische Details, Landkartenstrukturen, abstrakte Farbkompartimente und die typische Verwendung von Zeichen und Schrift ergänzt um neue Motive wie die Zielscheiben, die den Menschen mehr als nur sprichwörtlich in den Fokus nehmen, in einer neuen Zusammensetzung. Es sind fragile Systembilder, die vom Menschsein und seinen Bedingungen künden, semiotische Netzwerke, die sich rhizomatisch verzweigen, Topographien von Kosmos und Chaos in deren Mittelpunkt immer der Künstler steht. Roman Grabner, 2017

2016

SUGAR PLUM

SCHATTEN SEITEN ÜBERMALUNGEN 2007 - 2016 Intermediales Display: Malerei, Installation, Film & Foto

Vernissage: 08. September 016

Finissage: 23. September 2016 mit live Performance "Frau am Klo"

Galerie: Wien

Ausstellungsdauer: 08. September - 24. September 2016

Text (Gabrielle Cram) Im Schatten sichtbare Konturen bekommen, Seite um Seite Schatten ablegen… In der Ausstellung SchattenSeiten // Übermalungen 2007-2016 enthüllt die Künstlerin Margit Pflaum alias Sugar Plum ihre Praxis des Übermalens Blatt für Blatt erstmals einem näheren Blick der Betrachter_innen. Bereits seit Jahrzehnten schreibt die Künstlerin Tagebuch und verflechtet das Autobiografische mit einer künstlerischen Praxis, die sie dem Publikum auch als Art-Diary / Diary-Art zugänglich macht. Die entstehenden temporären Werke der Ausstellungen werden als deren Artefakte später oft wiederum Ausgangspunkt oder zu Materialien neuer Arbeiten. Zeiten, deren Körper und Materien verschichten sich, so wie Erinnerungen und Geschichten situativ in stets neuen relationalen Gefügen, in denen die Künstlerin stets aktive Erzählerin und damit Subjekt bleibt, in dem, wie sie sich mit Vergangenem, Gegenwärtigem und noch Kommendem verbindet. Ein wichtiger Aspekt, zeigen ihre Arbeiten doch meist Frauenkörper, die mit dem Blick des (männlichen) Betrachters spielen, ihn anziehen, verführen, vorführen, um sich gleichzeitig ihrer möglichen Objektifizierung, der Betrachtung der Frau als Objekt, zu entziehen. Auch hier bleibt die graduelle Macht bei der Figur, graduell, weil sie sich stets zu etwas Aufdringlichem, etwas sich Aufdrängenden in Beziehung setzt, setzen muss, und sich somit im Hin- oder Abgewendet-Sein in einem permanenten Akt der Befreiung, des sich Ermächtigens befindet. Stark akzentuierte (lustvolle, erotische, hämische, rächende, aber auch unsichere, nachdenkliche, erschrockene, sich beschützende und versteckende) Posen und Rollen werden situativ und spielerisch auf ihre Möglichkeiten eingenommen und geprüft und verhalten sich zu konkreten und/oder imaginierten Szenarien. SCHATTENSEITEN öffnet dabei manche Inhalte der Tagebücher der Ex-Kommunardin über eine erzählende auktoriale Stimme zu den übermalten Bildern aus dem Tagebuch auf zarte Weise und lässt damit Geschichten und Erinnerungen mit mehr Schattierungen zu und langsam ins Bild und in die allgemeine Gegenwart kommen. Text: Gabrielle Cram